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Mostrando las entradas de junio, 2023

En busca de la culpa y la felicidad [Sobre «Monster» (2023) de Hirokazu Koreeda]

¿Cuántas veces juzgamos y buscamos algún culpable de las situaciones que nos afligen a nosotros o aquellos a quienes amamos? ¿Cuántas veces somos realmente conscientes de los monstruos que nos rodean y con los que luchamos? ¿Es que acaso existen esos monstruoso o solo tenemos prejuicios ante aquello que desconocemos? En Monster de Hirokazu Koreeda (2023), estas preguntas no buscan ser respondidas, pero si generadas en los espectadores. Las dudas y los dedos que señalan a enemigos no faltan en esta cinta, nos pasamos toda la película intentando encontrar, resolver y juzgar a aquel monstruo que nos fue prometido desde el inicio. Nos cuesta entender, una vez finalizada la experiencia, que el tema nunca se trató de encontrar al monstruo; al culpable de los problemas, sino de cómo el miedo, lo desconocido y el amor son parte de la vida desde la juventud y hasta la vejez. Nuestro punto de vista comienza desde el esfuerzo por hacer las cosas bien, intentar llenar expectativas autoimpuestas, e...

Declaración de amor al cine [Sobre "La rosa púrpura de El Cairo" (1985) de Woody Allen]

Escrita y dirigida por Woody Allen, La rosa púrpura de El Cairo es una manifestación de amor al cine que pudiéramos emparentar con el concepto carpenteriano de lo real-maravilloso. En ella, es posible que suceda lo impensado, personajes saliendo de la pantalla para vivir “la libertad” de nuestra realidad, y espectadores adentrándose en ella para hacer parte de una película. En el mismo guion de este filme se encuentra una frase relevadora que expone las intenciones estéticas del aclamado cineasta: “Los seres de ficción quieren tener una vida real y los seres reales una vida de ficción” . La rosa púrpura de El Cairo  pertenece a una tendencia extendida a propósito de películas que hablan sobre el cine, pero ésta en particular, lo hace desde la mirada del espectador. Mia Farrow encarna al arquetipo amante del cine cuyas ambiciones son ver todas las películas posibles, aprenderse los diálogos de memoria y secretamente desear ser parte de uno. Woody Allen, conocedor de la fiebre que p...

Manual de lo in-propio [Sobre "Irma Vep" (1996) de Olivier Assayas]

El cine es, quizá, la forma de expresión artística más completa entre todas las artes. En él cohabitan todas aquellas formas estéticas que el artista emplea para signar la realidad a la que se enfrenta, y por lo cual recurre a la ficción para crear la suya propia, a su medida. El cine es, por eso, una apuesta estética, pero también lo es ideológica; el artista funda una manera de asumir el arte y de asumir la vida, que al final se develan en la obra. Irma vep (1996) es uno de esos filmes en los que uno encuentra una defensa estética del arte cinematográfico; de la figura del artista, con cuerpo y mente, que intenta ser entendido en medio de una sociedad superflua que se fija más en el entretenimiento de la masa, sin detenerse, por ejemplo, en la contemplación de la belleza (cuando el periodista entrevista a Maggie insiste, con cierto retardo, que el cine de René Vida es viejo y aburrido), volver al origen y encontrar en la fuente otras formas de acercarse al arte es una estrategia de r...