Manual de lo in-propio [Sobre "Irma Vep" (1996) de Olivier Assayas]

El cine es, quizá, la forma de expresión artística más completa entre todas las artes. En él cohabitan todas aquellas formas estéticas que el artista emplea para signar la realidad a la que se enfrenta, y por lo cual recurre a la ficción para crear la suya propia, a su medida. El cine es, por eso, una apuesta estética, pero también lo es ideológica; el artista funda una manera de asumir el arte y de asumir la vida, que al final se develan en la obra.

Irma vep (1996) es uno de esos filmes en los que uno encuentra una defensa estética del arte cinematográfico; de la figura del artista, con cuerpo y mente, que intenta ser entendido en medio de una sociedad superflua que se fija más en el entretenimiento de la masa, sin detenerse, por ejemplo, en la contemplación de la belleza (cuando el periodista entrevista a Maggie insiste, con cierto retardo, que el cine de René Vida es viejo y aburrido), volver al origen y encontrar en la fuente otras formas de acercarse al arte es una estrategia de recuperar la memoria estética, muchas veces difuminada en la liquidez y la inmediatez.

Detrás del argumento de la película: un director que hace un remake del serial mudo Les Vampires de 1915, del francés Louis Feuillade, se pueden destacar algunos aspectos que van más allá de los rasgos formales de una buena película o de la apuesta por hacer un metacine que aspire a ir más allá de la mera intertextualidad, sino que al mismo tiempo se convierta en un ‘manual’ para quienes sueñan con ser cineastas. Y varios son los énfasis destacables en esta película. Entre ellos, esa necesidad de volver al origen: hay una apuesta de Assayas por retornar al cine clásico ´pero sin perder la esencia del cine moderno: “Es importante, quiero una Irma Vep moderna”, le dice René Vidal (Jean-Pierre Léaud) cuando habla con Maggie Cheung, quien se interpreta así misma, luego de intentar explicarle el porqué de su aceptación a hacer la película.

Pero también podemos ver cómo Olivier Assayas se adentra en la convicción del artista, el gran sacrificado en esa pugna que es la creación. Esa inquietante lucha del cineasta por lograr que todos esos signos dispersos se conviertan en una obra de arte, en una totalidad satisfactoria; por eso la inconformidad de René Vidal con su propuesta, porque no sentía que hubiera logrado lo que se había propuesto: una Irma Vep moderna. Y a la par de todo eso, Olivier Assayas se detiene un largo tiempo en la hondura existencial de esos personajes que, aunque atrapados por el mundo oscuro y ruidoso que hay detrás de cámara, también batallan con sus propios infiernos, que el director francés va develando: la inseguridad de Zoe o los temores a la acción de Maggie que fue superando, son solo dos ejemplos.

Irma Vep es una película profundamente humana: es caótica, simbólica, cómica, trágica. Es un film que muestra lo que los amantes del cine muchas veces no vemos cuando cuando nos sentamos a criticar, con cierto ego recargado: la fotografía o el guión, o los diálogos. Me gusta esta película porque, tras la excusa de contar lo ya contado, nos va narrando la decadencia de un artista y el abismo que enfrentan quienes intentan unir tantos fragmentos.

Tal como ocurre con la vida.

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Ficha técnica

Título original: Irma Vep
Año: 1996
Duración: 97 min.
País: Francia Francia
Dirección: Olivier Assayas
Guion: Olivier Assayas

Reparto:
Maggie Cheung
Jean-Pierre Léaud
Nathalie Richard
Antoine Basler
Música: Philippe Richard, Yann Richard
Fotografía: Eric Gautier
Compañías: Dacia Films & Cinea, Canal+
Género: Drama | Cine dentro del cine. Historias cruzadas. Sátira