Hace poco terminé de leer «Azul casi transparente» de Ryu Murakami y «Agujero» de Hiroko Oyamada. Ryu incluía una serie de canciones en la novela. El paisaje sonoro que él hizo que existiera dentro de ella me llevó a comprenderla como una gran pieza musical redonda, más que una obra literaria en sí misma. Cuando estuve a la mitad de Azul casi transparente, imaginé que los libros podrían ser recordados como canciones, que el nombre de todas las canciones, son, en realidad, el rostro de alguien. Con The Lighthouse (2019) de Robert Eggers, los personajes dicen poco —o casi nada— mediometraje. En su lugar, lo único que tiene sitio son los sonidos de conjuntos vacíos. Si no existe una música en el film, ¿con qué única, y última imagen, será recordado? El uso del espacio y los conjuntos vacíos en The Lighthouse son incómodos. Cuando la vi por primera vez, esperé que ese formato cuadrado en el que era filmado, fuese sencillamente un prelude . Un ejercicio de cine de autor . La miré, po...
Mundo post-apocalíptico: guerra y contaminación (Nausicaa del valle del viento (1984) de Hayao Miyazaki)
Paisajes
bucólicos, batallas aéreas, personajes intrépidos, “zonas contaminadas”
aglutinados en una suerte de cuadro barroco que configura una obra maestra del
cien animado, dirigida, como no, por Hayao Miyazaki Nausicaa del valle del
viento, estrenada en 1984, presenta un mundo post-apocalíptico devastado
por la guerra y la contaminación, donde hombres y mujeres luchan por sobrevivir
entre el fuego de la violencia y el avance de la toxicidad.
La
densidad de este anime sugiere una multiplicidad temática; pudiéramos destacar
algunos como: el poder, el sujeto femenino, la guerra; pero el hilo rector es
sin lugar a dudas, la naturaleza. La propuesta estética de Miyazaki se fundamenta
en presentarnos un paisaje que pendula entre la belleza del verdor y una zona
aniquilada por la mano de los seres humanos. Es fácil entender entonces que la
narrativa de Nausicaa transmite un mensaje poderoso sobre la necesidad
de preservar y proteger a la naturaleza.
Lejos
de seguir el patrón de los “héroes” masculinos, comunes en la industria del
cine de la época, Miyazaki se decide por un personaje femenino dotado de
sensibilidad y fortaleza. Nausicaa, la princesa guerrera, encarna el arquetipo
ecologista que antepone su deseo de cuidar el ecosistema a su propia vida. Ella
no solo comprende la importancia de proteger el entorno, sino que también tiene
el poder de conectarse con las criaturas y la flora del Valle del viento; esto
último la convierte en un símbolo de la coexistencia pacífica entre la
humanidad y la naturaleza.
Desde
el punto de vista visual, la crítica la ha catalogado como impresionante. En
este film es posible encontrar la serenidad a través de inmensos valles verdeantes,
pero también la tensión a partir de las batallas aéreas que se suceden en buena
parte de la película. La atención detallada en el diseño de los personajes y
los paisajes se corresponden con el trabajo de Miyazaki, y lleva al espectador
a adentrarse en el mundo distópico y fascinante del Valle del viento.
Nausicaa del valle del viento sigue siendo un film relevante y cautivador décadas después de su estreno. Con su narrativa compleja, temas profundos y una animación impresionante, la película es un testimonio del genio creativo de Hayao Miyazaki y una experiencia cinematográfica que merece ser apreciada siempre.
Título: Nausicaa del valle del viento
País: Japón
Año: 1984
Duración: 116 minutos
Director: Hayao Miyazaki
Guion: Hayao Miyazaki
Fotografía: Hirokata Takahashi
Música: Joe Hisaishi
Actores de voz: Sumi Shimamoto, Goró Naya, Ichiro Nagai,
Yoshiko Sakakibara.
Género: ciencia ficción, fantasía
Compañía: Topcraft
Esta película es la piedra angular de Studio Ghibli y ya dejaría ver la maestría de Miyazaki y su equipo. Que, si bien la producción fue de Topcraft, para efectos prácticos se le puede considerar la primera del estudio. Tan vigente es Nausicaä del Valle del Viento que encontramos aquí las raíces de los más recientes subgéneros de la ciencia ficción.
ResponderBorrarBuena reseña, maestro Gabriel.