Hace poco terminé de leer «Azul casi transparente» de Ryu Murakami y «Agujero» de Hiroko Oyamada. Ryu incluía una serie de canciones en la novela. El paisaje sonoro que él hizo que existiera dentro de ella me llevó a comprenderla como una gran pieza musical redonda, más que una obra literaria en sí misma. Cuando estuve a la mitad de Azul casi transparente, imaginé que los libros podrían ser recordados como canciones, que el nombre de todas las canciones, son, en realidad, el rostro de alguien. Con The Lighthouse (2019) de Robert Eggers, los personajes dicen poco —o casi nada— mediometraje. En su lugar, lo único que tiene sitio son los sonidos de conjuntos vacíos. Si no existe una música en el film, ¿con qué única, y última imagen, será recordado? El uso del espacio y los conjuntos vacíos en The Lighthouse son incómodos. Cuando la vi por primera vez, esperé que ese formato cuadrado en el que era filmado, fuese sencillamente un prelude . Un ejercicio de cine de autor . La miré, po...
.JPG)
Se levanta el telón y da paso a la manifestación de la maldad. Von Trier nos propone, a través de su película "Anticristo", la convivencia entre la belleza del placer y el horror de la tragedia. Con un prólogo en blanco y negro, entra en escena el primer acto de la función. "Anticristo" tiene como eje central narrativo la historia de un matrimonio atormentado, que ha sufrido una terrible desgracia e intenta recomponer sus vidas mediante una terapia atípica. El marido, que sobrelleva estoicamente la situación, se compromete a utilizar su experiencia como psicólogo para ayudar a su esposa a superar sus miedos. Todos estos miedos son imaginarios, pero el que más la asusta podría tener un componente real. De esta manera, podríamos resumir el argumento de la película. Sin embargo, la profundidad de la película radica en la construcción de los axiomas que acompañan el ideario de la naturaleza humana y su autodestrucción.
"Anticristo" se puede catalogar como un psicodrama con elementos de terror, donde Von Trier crea una atmósfera opresiva y morbosamente atractiva, asumiendo el control de la narración incluso en situaciones donde no se vislumbra que pueda ocurrir algo estremecedor. El uso de un variado conjunto de técnicas narrativas y audiovisuales, como la cámara lenta y la retrospección de hechos contextuales, como al inicio de la película, nos lleva a pensar que se trata de una película experimental, a través de la cual el espectador escapa a los arquetipos de la convencionalidad de una película de terror.A través de indicios metafóricos, el director busca generar imágenes de una presencia demoníaca que se refuerza con el título de la película. Sin embargo, la propuesta conceptual se enmarca en formas despreciables de la condición humana, explorando el descenso a lo más profundo de la psiquis humana: el desconsuelo, el dolor y la desesperación. Con el desarrollo de la historia, se agudiza la decadencia mental de los personajes, y se exploran sus reacciones ante situaciones impactantes, lo que finalmente pone de manifiesto la cruda y material forma de la maldad.
En este sentido, "Anticristo" puede entenderse como un intento de engaño por parte del director danés, donde se construye la idea de una presencia sobrenatural que no existe más allá de lo más profundo del instinto de supervivencia humana. Las personas necesitan aferrarse a alguna convicción sólida para enfrentar la adversidad, por lo tanto, cualquier fenómeno paranormal podría tener una explicación desde la perspectiva de la naturaleza humana.
Otro aspecto a destacar es cómo se plantea una huida hacia el interior del ser, hacia el miedo, el sexo y los temores que nos atenazan, así como la transfiguración de la realidad a través de expresiones simbólicas que representan la represión de los impulsos malvados. En este substrato del ser, se establece el miedo de mirar en nuestro interior, pero también el atractivo del miedo que nos lleva a explorarlo, lo que nos conduce a enfrentarlo, sin vencerlo, pero esperando que conviva en nosotros.
Desde su presentación en 2009, esta película ha sido objeto de diversos y variados comentarios debido a sus imágenes truculentas que pueden resultar extremadamente crueles, no obstante, estas mismas imágenes permiten hablar de una explicitud visual que configura aspectos simbólicos de la naturaleza humana y su carácter ontológico. La recurrencia de estas formas metafóricas puede saturar la idea de lo ya concebido con formas anteriores, como la enajenación de la naturaleza en virtud de la fuerza de la maldad.
En conclusión, "Anticristo" es una película extremadamente técnica que nos sumerge en expresiones de la vida misma, en un drama psicológico que conjuga las formas del mal en una manifestación material. Aquí, deseos y muerte se unen en un mismo ímpetu, impulsos que aún permanecen fuera de las fronteras de la cultura, lo que genera estrategias de domesticación y asimilación. Quizás por eso tiene sentido hacer arte, y sobre todo cine, como una forma de acercarnos a lo que a menudo se nos escapa.
Ficha técnica:
Título: Anticristo
País: Dinamarca
Año: 2009
Duración: 104 mins
Director: Lars Von Trier
Guión: Lars Von Trier
Fotografía: Anthony Dod Mantle
Música: Kristian Eidnes Andersen
Actores: Willem Dafoe, Charlotte Gainsbourg
Género: Drama
Compañía: Zentropa Productions
Definitivamente parece ser una pelicula para personas con nervios de acero
ResponderBorrarDe las mejores películas del género, no apta para sensibles ni para personas que quieren hayan un "porque" de todo para no aceptar la existencia de los bajos institutos del inconsciente del ser humano.
ResponderBorrar