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En busca de la culpa y la felicidad [Sobre «Monster» (2023) de Hirokazu Koreeda]

¿Cuántas veces juzgamos y buscamos algún culpable de las situaciones que nos afligen a nosotros o aquellos a quienes amamos? ¿Cuántas veces somos realmente conscientes de los monstruos que nos rodean y con los que luchamos? ¿Es que acaso existen esos monstruoso o solo tenemos prejuicios ante aquello que desconocemos? En Monster de Hirokazu Koreeda (2023), estas preguntas no buscan ser respondidas, pero si generadas en los espectadores. Las dudas y los dedos que señalan a enemigos no faltan en esta cinta, nos pasamos toda la película intentando encontrar, resolver y juzgar a aquel monstruo que nos fue prometido desde el inicio. Nos cuesta entender, una vez finalizada la experiencia, que el tema nunca se trató de encontrar al monstruo; al culpable de los problemas, sino de cómo el miedo, lo desconocido y el amor son parte de la vida desde la juventud y hasta la vejez. Nuestro punto de vista comienza desde el esfuerzo por hacer las cosas bien, intentar llenar expectativas autoimpuestas, e...

Esos días en que la ciudad me devora [Sobre «Fallen Angels» (1995) de Wong Kar-Wai]

La mayoría de las personas se enamoran por primera vez en la adolescencia. Supongo que soy un tardío o tal vez soy demasiado exigente. — Fallen Angels , 1995, Wong Kar-Wai Hay días en los cuales podemos ser salvajes y caminar en la noche sobre carreteras iluminadas por modernos anuncios neones de c olor verde . Hay, en cambio, días, permanentes días en donde nuestra mente persigue un antiguo amor y esa luz ne ón de días anteriores , ah ora ilumina nuestro rostro hasta que n os parece angustiosamente verde. Fumamos un Marlboro, miramos nuestra imaginaria moto parqueada en una esquina, y ahí, al lado de ella, está nuestra chica esperándonos. Per o todo es una ilusión, y lo sabemos. Esos días la ciudad nos devora. En esos días somos personajes escritos para Fallen Angels . Si Chunking Express es un envolvente movimiento de personajes por Hong Kong mientras suena California Dreamin’ para crear un estado de ánimo acompañado de dulces colores rojos-naranja y un tierno encuentro de amarillo...

Entre lagrimas y la imposibilidad de amar: El cine de Wong Kar-Wai

¿Has visto esos árboles donde enredaderas cuelgan de él? Sucede algo extraño con eso. Cuando lo miras, cuando lo haces bien, parece que te hipnotizara y te llevase a pensar que estás en otro tiempo, uno distinto a ese en el que lo estás viendo. Que eres un anacrónico; un sujeto que flota en el aire buscando alguna memoria que te recuerde que estás ahí, que existes. Hay, ahora, algo aún más extraño y es: ¿has escuchado cómo se mueven, tras pasar una larga brisa, las hojas y las ramas de esos árboles con enredadera? Naturalmente son árboles grandes y gruesos, por lo que el sonido que hay cuando se agitan por el viento es similar al de las olas. Como si una cantidad exagerada de arena estuviese siendo vaciada de un carro de ferretería hacia el suelo. No son sonidos salvajes u hostiles. Es un sonido que produce en tu cuerpo la sensación que estás suspendido en el tiempo, en la memoria, en una imposibilidad de amar. Así es el cine de Wong Kar-Wai. Hay en los personajes de Wong Kar-Wai una...

Revanche, de Götz Spielmann [Flashes: notas de cine]

¿Qué sucedería si Kiarostami, Kaurismäki y Wong Kar-Wai decidieran hacer una película? Tendríamos algo como «Revanche» (2008) de Götz Spielmann. Tendríamos un “hijo” prodigio. La historia nos enfoca en la vida de Alex, un ex convicto que tras salir de prisión comienza a trabajar en un burdel. Allí se enamorará de una prostituta que ha huido de Rusia. Alex quiere nuevamente robar un banco para hacerse una vida, una al lado de ella. Sabemos, desde el principio “hacía dónde va esto”, nada puede salir bien en una historia como ésta, sin embargo, siempre está en nuestro cuerpo la sensación de que algo sucederá, algo que los aleje de la tragedia. Huyen. Y… Sí, «Revanche» trabaja un tema ya quemado. Pero se levanta por encima de ello para demostrar que el realismo austriaco tiene tanto por lo cual brillar. Spielmann sabe qué palabras deben estar en los diálogos para que estos sean inyectados de una tensión que nos haga apretar lo que sea que tengamos a la mano y, al mismo tiempo, que nuestra ...

Give me my byke, Tetsuo [Sobre «Akira» (1988) de Katsuhiro Ôtomo]

Se encienden las motocicletas. Unos adolescentes manejan en zig zag. Aparece, en la animación, el movimiento de las luces; vestigios de luz neón; un desenfoque y barrido en el color rojo y naranja. Se deslizan, ahora en la pantalla, varios edificios. Nuestros motociclistas se pierden entre callejones, desaparecen de la pantalla y ahora solo queda la soledad del corazón de Japón en medio de edificios con carteles neones. Bares. Burdeles. Casinos. El humo de las bombas. Es aquí donde comienza nuestra bienvenida al Neon Tokyo . Nuestra bienvenida a Akira. Alguna vez habrás escuchado un fragmento de audio que dice « Akira, Akira . Leave me alone » en los animes de 90 vibes. También, que mencionen mucho este nombre; Akira. Pero, ¿por qué hay tanto amor hacía Akira? ¿por qué tanta admiración de los directores de anime y dibujantes japoneses por esta pieza? Empecemos diciendo algo así como que: Akira es un fenómeno de la animación. Es una oda a las cenizas del Japón que existió antes de que E...

The Terrorizers, de Edward Yang [Flashes: notas de cine]

  Cuando en el cine se intenta filmar una historia en esta experimentalidad narrativa puede salir muy bien o ser todo un desastre. Yi Yi demuestra ser un genio, ser el director maestro en el cine taiwanés de los 80. The terrorizers (1986) es de esas piezas que internamente te cuentan muchas historias a través de unos mismos personajes. No sabes en qué punto de la historia estás. Quién es quién —posiblemente—. Pero lo cierto es que el mínimo error deja de importar, pues, la cuestión aquí está en el golpe intenso que sucede en los últimos 30 mnt. Una habitación. Quizá dos habitaciones; tal vez tres. Un arma. Una mujer infiel. Una femme fatale . Un hombre que ha fracasado en el trabajo, en su matrimonio y en la vida. Solo hay un final para todos; y cada uno de ellos lo sabe. Intentan escapar del destino, pero no han corrido lo suficiente. Edward Yang, sigue, ésta “doble realidad” hasta el final del film, hasta llegar a ser impresionantemente devastador. Algo así como Oldboy . Ficha t...

La distancia perfecta [Sobre «Como el cielo después de llover» (2020) de Mercedes Gaviria]

La voz de una mujer le dice a un hombre que permanezca en el lugar por un momento. Luego le pide que mire hacia la ciudad. Están en lo alto de una montaña, el hombre permanece al costado de una escalera, más allá se ven los techos de casas incrustadas en el cerro y aún más allá se ven puntitos de luz como estrellas. Ese mismo hombre, el que está en pantalla y que no sabe cómo quedarse quieto, algunos años antes también fue solo voz y también estuvo detrás de una cámara y también llamó con palabras amorosas a la persona que estaba en el cuadro. En ese momento la persona en pantalla era una niña pequeña que jugaba en la tina de un baño en un lejano Medellín de los noventa. Los dos momentos, recuerdos, memorias, están plenamente conectados por un hilo firmemente tensionado y a punto de romperse. Este par de escenas, que podrían parecer acomodadas así por la única conveniencia de este texto, hacen parte del documental Como el cielo después de llover (2020) de Mercedes Gaviria. Sin embargo...

Juegos psicológicos: la cosificación femenina [Sobre Perfect blue (1997) de Satoshi Kon]

Sathosi Kon irrumpe en el mundo de la dirección de películas anime con el estreno en 1997 de su ópera prima: Perfect blue. Este thriller psicológico de complejidad superlativa propone una polifonía temática a partir de la exploración de los bajos fondos del mundo de la industria del espectáculo a través de un personaje femenino que carga el peso de ser famosa: Mima Kirigoe. Lo primero que hay que destacar es su estructura narrativa. Kon nos cuenta una historia provista de varias capas donde se desdibujan las líneas entre la realidad y la ilusión, manteniendo a los espectadores cuestionándose constantemente sobre qué es lo real. Esta ambivalencia temporal y espacial está estrechamente conectada con el comportamiento psicológico de Mima. Mima encarna a una típica Idol japonesa, incluso contemporánea, que se ve superada por las presiones externas ejercidas por sus fans, managers, productores y demás entes que las consideran un producto que se unos venden y otros consumen. De entrada, nos...